Образ актёра в русской поэзии неразрывно связан с философской метафорой жизни как театра, где каждому отведена своя роль. Борис Пастернак в стихотворении «Гамлет» (1946), открывающем поэтический цикл романа «Доктор Живаго», создал многослойный образ: актёр, выходящий на подмостки, одновременно и шекспировский принц, и Христос в Гефсиманском саду, и сам поэт перед лицом судьбы. Строки «Гул затих. Я вышел на подмостки» стали символом творческого и нравственного выбора. Пастернак работал над переводом трагедии Шекспира в 1940-х годах и глубоко прочувствовал драму исполнителя, которому предстоит сыграть одну из сложнейших ролей мирового репертуара.
Александр Блок в стихотворении «Балаганчик» (1905) изобразил актёров народного театра — Пьеро, Коломбину, Арлекина — как марионеток, чья смерть бутафорская, а кровь — клюквенный сок. Годом позже он переработал стихотворение в одноимённую пьесу, премьера которой в постановке Всеволода Мейерхольда (1906) стала событием театральной жизни Петербурга. Блок высмеял мистическое отношение к искусству: «Заплакали девочка и мальчик, и закрылся весёлый балаганчик». Среди произведений: «Гамлет» Пастернака, «Актёр и рабочий» Мандельштама, «За кулисами» Алигер.
Актерский хлеб, в большинстве своем, достается трудно. И это отражено в стихах. Можно долго разглагольствовать о непростой актерской судьбе, а можно все сказать в четырех строчках, как сделал это С.Маршак.
Актерский хлеб, в большинстве своем, достается трудно. И это отражено в стихах. Можно долго разглагольствовать о непростой актерской судьбе, а можно все сказать в четырех строчках, как сделал это С.Маршак.