Стихи про акварель

Акварель — техника живописи, передающая прозрачность и воздушность красок, — нашла особое отражение в русской поэзии. Уникальный пример соединения слова и живописи — творчество Максимилиана Волошина (1877–1932), который был и поэтом, и художником-акварелистом. В Коктебеле он создал тысячи акварелей, составивших «Коктебельскую сюиту», и часто подписывал их поэтическими строками: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы», «В шафранных сумерках лиловые холмы». Александр Бенуа находил в его работах «пленительную лёгкость» в сочетании с прекрасным знанием природы. Волошин говорил: «Мои стихи о природе ушли в мои акварели». Марина Цветаева в раннем стихотворении «Акварель» создала импрессионистический пейзаж, а Игорь Северянин в одноимённом стихотворении передал звукопись морского побережья.

Стихи об акварели — это размышления о хрупкости красоты, о способности искусства передавать мимолётные состояния природы и души. Поэты находят в акварельной технике метафору самой поэзии: прозрачность слова, текучесть образов, нежность оттенков. Акварель становится символом созерцательности и тонкого восприятия мира. Среди произведений: «Акварель» (Цветаева), «Акварель» (Северянин), «Рисунок акварелью» (Гумилёв), «Портрет» (Волошин), «Акварели Волошина» (Петровых).